CABARET(S), une histoire de transmission vivante

Dans le cadre de la Saison Cabaret du ministère de la Culture, l’exposition Cabaret(s) — Histoire d’une transmission vivante valorise le cabaret sous toutes ses formes et montre sa capacité à traverser les époques, à transmettre ses savoir-faire et ses imaginaires, à créer des espaces de liberté et à se réinventer sans cesse.

Plutôt que de chercher à tout raconter, l’exposition tire quatre fils : le French Cancan, les Artistes de cabaret, la Féérie et les Corps en scène. Quatre entrées pour suivre une histoire qui traverse les générations, les corps, les gestes et les imaginaires, et se déploie sur tout le territoire français.

En 35 panneaux, l’exposition réunit cette grande famille du cabaret : de la revue au music-hall, des cabarets contemporains, alternatifs et queer aux petites et grandes salles, des lieux les plus confidentiels aux plus emblématiques.

Des photographies d’artistes contemporains dialoguent avec des archives inédites, des fonds photographiques et des documents rares, faisant se répondre différentes époques et différentes scènes. Des grandes figures du cabaret aux artistes d’aujourd’hui, des coulisses aux corps en représentation, les images racontent un monde où se mêlent spectacle, travail, transmission, transformation et liberté.

Présentée au square du Temple à Paris du 22 septembre au 18 décembre 2026, ainsi qu’au Manège de Reims (19 septembre–18 décembre), à la Halle aux Grains de Blois (9 novembre–18 décembre) et à la Maison de la Danse de Lyon (3 novembre–17 décembre), l’exposition dessine le portrait d’un cabaret pluriel, riche de ses héritages comme de ses métamorphoses.

Direction artistique : Véronique Prugnaud, co-fondatrice The Eyes